Lo que te encantará de la película de la F1

Olvídate de todo lo que has visto en redes sociales o leído sobre la nueva película de Fórmula 1: deberías ir a verla sin ninguna duda. Aunque solo sea para formarte tu propia opinión sobre la F1 y presenciar el último intento de llevar la categoría reina a Hollywood.

Los propietarios del deporte están desesperados por conquistar al público estadounidense y aprovechar el bajón posterior al boom de Drive to Survive, así que llevar la F1 a la gran pantalla —con un presupuesto enorme y un acceso espectacular— es una de las maneras de intentarlo.

¿Funcionará? Casi con toda seguridad. Y esto es lo que te va a encantar.

Pura acción

Los creadores de la película compraron seis monoplazas de F2 para rodar las escenas de acción, utilizando la tecnología empleada en Top Gun: Maverick —el éxito de 2022 con Tom Cruise—, y no solo la hicieron más pequeña y ligera para que encajara en un coche de carreras, sino que además mejoraron la calidad de imagen.

Trabajando con Sony, redujeron las cámaras a una cuarta parte del tamaño de las usadas en Top Gun, lo que permitió mucha más flexibilidad para montarlas en la cabina del coche. El resultado: las escenas de carrera en la película son épicas. No solo la tecnología es ingeniosa y de alta calidad, uno de los objetivos de los productores era crear la película de F1 más auténtica de todas.

Foto de: Simon Galloway / Motorsport Images

Para lograrlo, contaron con la ayuda de Lewis Hamilton, que les asesoró en maniobras de adelantamiento y detectó detalles a mejorar en postproducción. Por ejemplo, fue capaz de identificar que en algunas escenas, los coches estaban en la marcha incorrecta para el tramo del circuito en cuestión.

Caras y marcas conocidas

Lo familiar reconforta, y en este caso también suma autenticidad, algo que los cineastas buscaban con ahínco. Hay numerosos cameos de pilotos, lo que demuestra lo bien integrados que estaban los equipos de rodaje.

Fred Vasseur y Zak Brown tienen frases con diálogo, mientras que Toto Wolff cuenta con un papel algo más largo al final de la película. El CEO de la F1, Stefano Domenicali, también aparece, aunque no así el presidente de la FIA, Mohammed Ben Sulayem.

Junto a pilotos y jefes de equipo, también se incluyen marcas que los aficionados están acostumbrados a ver en las carreras. Las marcas que aparecen en el coche de APX GP, como SharkNinja, IWC y Tommy Hilfiger, reciben bastante protagonismo en diferentes momentos.

Foto de: Erik Junius

Aunque la película está ambientada en 2023, se ha eliminado sutilmente cualquier referencia a Rolex tras la finalización de su acuerdo de patrocinio. Todo muy bien pensado.

'Easter Eggs'

Aunque inicialmente se dijo que esta película no era para los fans más acérrimos de la F1, lo cierto es que hay varios guiños escondidos a lo largo de sus más de dos horas y media de metraje.

Hay referencias al peralte de Monza, famoso por aparecer en la película original de F1, Grand Prix, dirigida por John Frankenheimer en 1966.

También se incluye una mención y un vídeo de Ayrton Senna, que forma parte clave del trasfondo de la historia. Aunque ha sido editado, el accidente que sufrió Martin Donnelly en 1990 en Jerez, cuando su Lotus se partió en dos durante los entrenamientos, fue utilizado en la película y es la base para el personaje de Brad Pitt, Sonny Hayes.

Además, está la ironía de ver a Fernando Alonso felicitando a Hayes tras estrellarse deliberadamente para beneficiar a su compañero de equipo, teniendo en cuenta su papel en el escándalo del crashgate del GP de Singapur 2008.

Los fans que conocieron la F1 con Drive to Survive también reconocerán a Roscoe, el perro de Hamilton, y a Guenther Steiner, ambos ya ausentes del paddock.

La película es un visionado divertido que intenta abarcar muchos aspectos, pero que, en última instancia, acierta más de lo que falla. Seguro que será un éxito con el público, tanto si ya son fans de la F1 como si no lo son.